Quando o piano encontra o vinho: a arte dos acordes musicais e sensoriais de Julien Gernay

E se um vinho pudesse ressoar como uma nota musical? Pianista e apaixonado por vinho, Julien Gernay cria concertos-degustação onde cada colheita dialoga com uma obra musical.

 

Olá Julien, pode apresentar-se em poucas palavras?

Sou pianista desde os 6 anos. Após os meus estudos no Conservatório de Paris no início dos anos 2000, tornei-me músico clássico profissional. Toco a solo ou com orquestra, em França e no estrangeiro, e hoje ensino no Conservatório de Paris e na École Normale, em piano e música de câmara.
Além disso, sou um grande apreciador de vinho. Em 2019, lancei o álbum Vinophony, que propunha associações entre peças musicais e vinhos. Para mim, era uma forma de ligar duas paixões e imaginar uma experiência: uma degustação musical ao vivo onde o público prova os vinhos que escolhi em simultâneo com a música.

 

O que o levou do piano para as vinhas (e vice-versa)? Houve algum momento decisivo?

 

O vinho sempre me acompanhou. O meu pai era um grande apreciador e, em cada refeição de família, desde muito jovem, esperava o momento em que ele abria uma garrafa grande, porque sabia que algo especial ia acontecer, havia uma expectativa. Esse momento de partilha marcou-me.
Quanto a mim, comecei por gostar dos vinhos licorosos, depois dos brancos da Borgonha e finalmente dos tintos. Mais tarde, o encontro com a minha esposa, sommelière, reforçou essa ligação. Ela trabalhava na restauração e hoje num domínio, e foi conversando com ela que comecei a interessar-me de forma mais precisa. Mas quero manter-me do lado do deslumbramento, não da técnica pura: é esse olhar de profano que quero conservar.

 

Concretamente, como associa música e vinho?

Reparei que os dois universos partilham uma linguagem. Podemos falar de um vinho redondo, cortante, languido... exatamente como se descreve o toque ao piano. Essa semântica comum permite-me fazer ligações. Quando apresento os meus concertos-degustação, tomo o tempo para explicar porque é que este vinho combina com tal peça, como a textura de um vinho pode lembrar a profundidade de uma obra de Brahms ou a delicadeza de outra peça. Além disso, assim como um vinho pode catalisar uma emoção ou despertar uma memória, uma obra musical atua na nossa sensibilidade. Procuro esse jogo de ecos, de vibrações partilhadas.

 

Qual é o paralelo mais forte entre o viticultor e o músico?

Há muitos! Ao conversar com vários viticultores, apercebi-me de que ambos trabalham muito tempo na sombra antes de apresentar o fruto do seu trabalho. Ambos têm de lidar com imprevistos. Em ambos os casos, há uma busca pela perfeição, uma constante autoavaliação. E depois há a ideia de que o vinho, como a música, continua a viver depois de nós: uma colheita evolui na garrafa, uma interpretação ressoa na memória do público.

 

Quais são as suas combinações preferidas vinho/música?

Uma memória muito forte é uma Côte-Rôtie do domínio Jamet: uma matéria aveludada, rica, de grande profundidade. Imediatamente pensei em Brahms. A sua música tem esse lado pleno, generoso, grave, que corresponde perfeitamente à textura deste vinho. Foi uma evidência, quase um flash.

Outra combinação marcante, que incluí em Vinophony, é o champanhe « L’Âme de la Terre » 2005 de Françoise Bedel com a Chaconne em sol maior de Haendel. A finesse das bolhas, a riqueza aromática e a dimensão festiva desta colheita encontravam uma ressonância perfeita nesta obra barroca, que alterna variações efervescentes e uma apoteose luminosa. Majestoso, brilhante, jubiloso: um verdadeiro diálogo sensorial entre o copo e o teclado.

 

Como transmite isso ao público?

Lembrando que nem o vinho nem a música precisam de jargão para serem apreciados. Muitas pessoas dizem-me: «Gosto, mas não tenho as palavras». Aliás, é outro ponto comum entre o vinho e a música clássica (risos). Mas não importa! A sensação pessoal é essencial. O meu papel é ser um mediador, dar chaves simples para que cada um se atreva a expressar o que sente. Insisto: não há respostas certas ou erradas, apenas emoções para partilhar.

 

Podemos dizer que um vinho, como uma música, tem um nível vibratório?

 

Sim. Já vivi momentos em que um vinho, como uma peça musical, fazia vibrar todo o corpo. Penso numa colheita de Richard Leroy em Anjou: provámo-la entre amigos e de repente houve como uma ressonância, uma emoção partilhada que nos comoveu. Essa vibração sinto-a também na música. E imagino-a quando alguém do público me confia que uma passagem o tocou a ponto de lhe causar arrepios ou lágrimas nos olhos. É isso que procuro em ambos os universos: essa intensidade sensível, esse momento suspenso.

 

A pergunta do milhão: o que aconselharia aos nossos assinantes que gostariam de pôr uma música de fundo enquanto degustam as nossas garrafas?

 

É difícil dar uma regra geral (risos)... mas começaria pela sensação. Quando abrir uma garrafa, pergunte a si e aos seus convidados: este vinho faz-vos sentir alegres, nostálgicos, meditativos? É austero, solar, festivo? A partir dessa impressão, escolha uma música que prolongue a emoção: algo animado e contagiante se o vinho convida à festa, ou pelo contrário uma música mais suave, mais tranquila, para acompanhar um momento calmo, se for o ambiente coletivo do momento.

 

Créditos da foto: @P.Montag